Hans Josephsohn

Hans Josephsohn

 

IT
 
*1920 in Prussia orientale
†2012 a Zurigo
 
UNTITLED / 1970/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1970/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1965/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1965/1970 / relief sketch
 
UNTITLED / 1987 / relief sketch
 
all works courtesy of the Kesselhaus-josephsohn, St. Gallen
 

“La figura consiste unicamente di relazioni. Si può togliere un pezzo e non rimane nulla. Nelle mie opere vedo che mi sto sforzando, inconsciamente, per queste relazioni. Le relazioni devono funzionare”.

 

Hans Josephsohn è stato uno dei grandi scultori della seconda metà del XX secolo. Attivo come artista dagli anni Cinquanta ai primi anni Duemila, l’opera di Josephsohn è stata definita “scultura esistenziale” e – in un periodo fortemente influenzato dalla devastazione fisica e morale della Seconda guerra mondiale – l’artista sviluppa un linguaggio perfettamente in grado di descrivere il fragile rapporto tra l’uomo e il mondo che lo circondava. Josephsohn ha realizzato opere in ottone, argilla e cemento, e i suoi lavori possono essere classificati in tipologie che lui stesso ha identificato: teste, mezze figure, figure in piedi, figure distese e rilievi.

 

Nell’ambito della Biennale Gherdëina 7 saranno esposte quattro sculture, tra cui una testa, una mezza figura, una figura in piedi e una figura distesa. Le figure in bronzo, in parte a grandezza naturale, rappresentano impressioni della figura umana sedimentata nella memoria, caratterizzate da una straordinaria espressività, simile a quella di Giacometti. Con delle superfici grezze, lavorate grossolanamente come se fosse la corteccia di un albero o roccia vulcanica, le sculture creano un ritratto ossessivo dell’essere umano, ponendo interrogativi non solo sulla condizione esistenziale dell’uomo, ma anche esplorando questioni di natura artistica che riguardano il fare scultura.

ringraziamo F.lli Ciechi, Beton Eisack, Maria Niederstätter

DE
 
*1920 in Ostpreußen
†2012 in Zürich
 
 
UNTITLED / 1970/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1970/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1965/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1965/1970 / relief sketch
 
UNTITLED / 1987 / relief sketch
 
all works courtesy of the Kesselhaus-josephsohn, St. Gallen
 

“Die Figur besteht ausschließlich in Zusammenhängen. Sie können ein Stück wegnehmen, dann ist es nicht mehr dasselbe. Ich sehe bei meinen Arbeiten, dass ich auf Zusammenhänge hinarbeite, unbewusst. Die Zusammenhänge müssen stimmen.”

 

Hans Josephsohn war einer der großen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk wurde insofern
als “existenzielle Skulptur” bezeichnet, da er – in einer Zeit, die stark von den physischen und moralischen Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs geprägt war – eine Sprache entwickelte, die es ihm ermöglichte, die zerbrechliche Beziehung zwischen dem Menschen und der Welt, die ihn umgab, zu beschreiben.

 

Auf der Biennale Gherdëina 7 werden vier Skulpturen ausgestellt: ein Kopf, eine Halbfigur, eine stehende und eine liegende Figur. Die teils lebensgroßen Bronzefiguren repräsentieren Visionen der im Gedächtnis sedimentierten menschlichen Figur, die von außerordentlicher Intensität sind. Mit ihrer groben Erscheinung und roh verarbeiteten Oberflächen – die sie wie aus Baumrinde oder Vulkangestein erscheinen lassen – verbinden sich die Skulpturen zu einem obsessiven Menschenbild, das nicht nur
die Frage nach der existentiellen Verfassung des Menschen selbst, sondern auch die der künstlerischen Praxis der Skulptur an sich befragt.

 

wir danken F.lli Ciechi, Beton Eisack, Maria Niederstätter

EN
 
*1920 in East Prussia
†2012 in Zurich
 
 
UNTITLED / 1970/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1970/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1965/1975 / relief sketch
 
UNTITLED / 1965/1970 / relief sketch
 
UNTITLED / 1987 / relief sketch
 
all works courtesy of the Kesselhaus-josephsohn, St. Gallen
 

“The figure consists solely of relationships. You can remove a piece and nothing is left.
I can see in my own works that I am striving for these relationships, unconsciously.
The relationships have to work.”

 

Hans Josephsohn was one of the great sculptors of the second half of the 20th century. His work has been described as “existential sculpture” insofar as – in a period strongly influenced by the physical and moral devastation of World War II – he developed a language perfectly capable of describing the fragile relationship between man and the world that surrounded him.

 

Four sculptures will be exhibited at the Biennale Gherdëina 7: a head, a half figure, a standing figure and a reclining figure. The bronze figures, some of them life-size, represent impressions of the human figure sedimented in memory and characterised by expressiveness. With their coarse appearance and roughly worked surfaces – they appear to be made of tree bark or volcanic rock – the sculptures combine
to form an obsessive portrait of human being, posing not only questions about
man’s existential condition but also others of an artistic nature about the making of sculpture itself.

 

thanks to F.lli Ciechi, Beton Eisack, Maria Niederstätter