Paulina Ołowska

Paulina Ołowska

 

EN
 
*1976, Poland, lives and works in Krakow, Poland
 
 
DZYDZILELYA / 2016 / costume
MORENA / 2016 / costume
DYDEK / PERKUN / 2016 / costume
PEPPERUGA / 2016 / costume
LELUM / 2016 / costume
WOLAS / 2016 / costume
all works courtesy of the artist and Fundacja Galerii Foksal, Warsaw
DISCRETION / 2019 / installation
PATCHWORK SEAMSTRESS IN UNKNOW DWELLING / 2019 / installation
DISCO OFELIA AND ELEUTER HOUSE (AFTER JAROSŁAV IWASZKIEWICZ) / 2019 / installation
BAKERS HOUSE ROBE AND CHATKA MALOLATKA / 2019 / installation
all works courtesy of the artist and Simon Lee Gallery, London
 
 
 

For Biennale Gherdëina 7, Paulina Ołowska presents a site-specific version of her acclaimed performance-cum-tableau vivant “Slavic Goddesses and the Ushers”, staged in the magical landscape of Pilat’s breathtaking nature on the Biennale’s opening night on August 8th. 

Having often addressed questions of feminism and cultural convention, Paola Orlowski revisits the work of Zofia Stryjeńska (1891-1976) exploring the visionary Polish artist’s notion of ballet as a “wreath of ceremonies,” and designing costumes after her 1918 painting series Bożki słowiańskie (Slavic deities). These surreal garments, with their enormous headdresses and their decorations of peacock feathers and wheat stalks, present fanciful figures from Slavic mythology and folklore: goddesses of mischief, prosperity, fate, spring, winter, and the skies, with “bodies of clay, hair of wheat or branches, thorns and thistle”.  An original score by American artist Sergei Tcherepnin mixes cosmic sounds together with traditional Mazurkas, Polkas, and Oberkas, as well as “spiritual disco” and Val Gardena’s local musical tradition. Tcherepnin has decided to compose an electronic variation of the soundtrack: a new musical piece, an evolving sound of the Slavic Goddesses – an ethereal sites specific sonic landscape, played through loudspeakers from a distance, outdoors, so that it is heard as though from the atmosphere as the Slavic Goddess dance unfolds. Thus, a more visceral, physical and cosmic sensation is being generated. 

In the exhibition at Sala Trenker, she takes up the theme of feminism again by exhibiting women’s dresses that were previously buried. In doing so, she proposes a visual and emotional landscape through which one can look at oneself and the other, provoking our engagement with themes such as femininity, ageing, the power of tradition and the gaze of the viewer.

IT
 
*1976, Polonia, vive e lavora a Cracovia, Polonia
 
 
DZYDZILELYA / 2016 / costume
 
MORENA / 2016 / costume
 
DYDEK / PERKUN / 2016 / costume
 
PEPPERUGA / 2016 / costume
 
LELUM / 2016 / costume
 
WOLAS / 2016 / costume
 
all works courtesy of the artist and Fundacja Galerii Foksal, Warsaw
 
DISCRETION / 2019 / installation
 
PATCHWORK SEAMSTRESS IN UNKNOW DWELLING / 2019 / installation
 
DISCO OFELIA AND ELEUTER HOUSE (AFTER JAROSŁAV IWASZKIEWICZ) / 2019 / installation
 
BAKERS HOUSE ROBE AND CHATKA MALOLATKA / 2019 / installation
 
all works courtesy of the artist and Simon Lee Gallery, London
 
 
 

Per la Biennale Gherdëina 7, Paulina Ołowska presenta una versione site-specific della sua acclamata performance-cum-tableau vivant “Slavic Goddesses and the Ushers”, messa in scena nel magico paesaggio della natura mozzafiato sul monte Pilat nella serata inaugurale della Biennale Gherdëina 7, avvenuta l’8 agosto. Dopo aver spesso affrontato questioni di femminismo e convenzioni culturali, Paola Rolowski rivisita qui l’opera di Zofia Stryjeńska (1891-1976), esplorando il concetto visionario dell’artista polacca del balletto come “ghirlanda di cerimonie” e disegnando costumi secondo la serie di dipinti “Bożki słowiańskie” (Divinità slave) del 1918. Questi abiti surreali, con i loro enormi copricapi e le loro decorazioni di piume di pavone e steli di grano, presentano figure fantasiose della mitologia e del folklore slavo: dee della malizia, della prosperità, del destino, della primavera, dell’inverno e del cielo, con “corpi di argilla, capelli di grano o rami, spine e cardi”.  Un’originale partitura dell’artista americano Sergei Tcherepnin mescola suoni cosmici con le tradizionali Mazurche, Polka e Oberka, oltre che con la “discoteca spirituale” e la tradizione musicale locale della Val Gardena. Tcherepnin ha deciso di comporre una variazione elettronica della colonna sonora: un nuovo pezzo musicale, un suono che evolve dalle “Slavic Goddesses” (dee slave) – un etereo paesaggio sonoro site specific, suonato attraverso altoparlanti da lontano, all’aperto, in modo che si senta come se provenisse dall’atmosfera, mentre si svolge la danza delle Dee slave. In questo modo si genera una sensazione più viscerale, fisica e cosmica.

Nella mostra presso la Sala Trenker, riprende il tema del femminismo esponendo abiti femminili precedentemente sepolti. Così facendo, propone un paesaggio visivo ed emozionale attraverso il quale l’uno può guardare se stesso e l’altro, provocando il nostro impegno su temi come la femminilità, l’invecchiamento, la forza della tradizione e lo sguardo dello spettatore.

DE
 
*1976, Polen, lebt und arbeitet in Krakau, Polen
 
 
DZYDZILELYA / 2016 / costume
 
MORENA / 2016 / costume
 
DYDEK / PERKUN / 2016 / costume
 
PEPPERUGA / 2016 / costume
 
LELUM / 2016 / costume
 
WOLAS / 2016 / costume
 
all works courtesy of the artist and Fundacja Galerii Foksal, Warsaw
 
DISCRETION / 2019 / installation
 
PATCHWORK SEAMSTRESS IN UNKNOW DWELLING / 2019 / installation
 
DISCO OFELIA AND ELEUTER HOUSE (AFTER JAROSŁAV IWASZKIEWICZ) / 2019 / installation
 
BAKERS HOUSE ROBE AND CHATKA MALOLATKA / 2019 / installation
 
all works courtesy of the artist and Simon Lee Gallery, London
 

 

 

 

Für die Biennale Gherdëina 7 präsentiert Paulina Ołowska am Eröffnungsabend der Biennale, dem 8. August, eine ortsspezifische Version ihrer gefeierten Performance-cum-tableau vivant, “Slawische Göttinnen und die Ushers”, die in der magischen Landschaft der atemberaubenden Natur des Pilat inszeniert wurde. Nachdem sich Paola Orlowski oft mit Fragen des Feminismus und kultureller Konventionen befasst hat, kehrt sie hier zum Werk von Zofia Stryjeńska (1891-1976) zurück, untersucht die Vorstellung der visionären polnischen Künstlerin vom Ballett als “Zeremonienkranz” und entwirft Kostüme nach ihrer Gemäldeserie von 1918 Bożki słowiańskie (Slawische Gottheiten). Diese surrealen Gewänder mit ihrem enormen Kopfschmuck und ihren Verzierungen aus Pfauenfedern und Weizenstengeln präsentieren phantasievolle Figuren aus der slawischen Mythologie und Folklore: Göttinnen des Unheils, des Wohlstands, des Schicksals, des Frühlings, des Winters und des Himmels, mit “Körpern aus Ton, Haaren aus Weizen oder Zweigen, Dornen und Disteln”.  Eine Originalpartitur des amerikanischen Künstlers Sergej Tscherepnin vermischt kosmische Klänge mit traditionellen Mazurken, Polkas und Oberkas, aber auch mit spiritueller Disco und der lokalen Grödner Musiktradition. Tcherepnin hatte beschlossen, eine elektronische Variation des Soundtracks zu komponieren: ein neues Musikstück, ein sich entwickelnder Klang der slawischen Göttinnen – eine ätherische ortsspezifische Klanglandschaft, die über Lautsprecher aus der Ferne, im Freien, gespielt wird, so dass sie wie aus der Atmosphäre heraus zu hören ist, während sich der Tanz der slawischen Göttin entfaltet. Dadurch werden mehr viszerale, physische und kosmische Empfindungen erzeugt.

In der Ausstellung im Sala Trenker greift sie das Thema des Feminismus wieder auf, indem sie Frauenkleider ausstellt, die zuvor vergraben waren. Damit schlägt eine visuelle und emotionale Landschaft vor, durch die man sich selbst und den anderen betrachten kann, und provoziert so unsere Auseinandersetzung mit Themen wie Weiblichkeit, Altern, die Macht der Tradition und den Blick des Zuschauers.