Hermann Josef Runggaldier
Hermann Josef Runggaldier
IT
*1948 in Alto Adige, Italia, vive e lavora a Ortisei, Italia
GOLDEN DESIGN / 2019 / sculpture
PENCILA OF NATURE / 2020 / sculpture
all works courtesy of the artist and Galleria Antonella Cattani, Bolzano
courtesy of the artist
Lo scultore Hermann Josef Runggaldier (*1948, Val Gardena) lavora soprattutto con il legno trovato in natura. Va alla ricerca della vita passata degli oggetti e la rende preziosa applicando ad esempio la foglia d’oro sul legno mangiato dai coleotteri della corteccia o trasformando gli anelli degli alberi in elementi visivi astratti. Raccoglie pezzi di legno che mostrano tracce vive, come vere e proprie architetture realizzate dalle più piccole creature del bosco, come formiche o scarabei. Runggaldier trasporta spesso questi reperti naturali su dimensioni più ampie e li colloca su piedistalli in modo che questi tesori normalmente nascosti e sconosciuti diventino ora visibili a tutti. Rendendo questi oggetti monumenti attraverso anche lo speciale trattamento che impreziosisce la superficie, l’artista favorisce il gioco delle associazioni immaginarie.
Per la Biennale Gherdëina 7, Hermann Josef Runggaldier ha realizzato una scultura in filigrana di un’architettura di formica, che grazie alla posizione in cui la scultura è collocata all’esterno – dietro il presbiterio della chiesa di Sant’Antonio che guarda a Est – diventa un simbolo intimo che rappresenta l’incontro di due mondi.
Nello spazio espositivo della Sala Trenker, l’artista presenta due tronchi d’alberi scolpiti da scarabei, di cui ha sottolineato i caratteri per mostrare il delicato segno grafico creato dalla natura.
ringraziamo
3dwood, Beton Eisack, Aron Demetz
DE
*1948 in Südtirol, Italien, lebt und arbeitet in St.Ulrich, Italien
GOLDEN DESIGN / 2019 / sculpture
PENCILA OF NATURE / 2020 / sculpture
all works courtesy of the artist and Galleria Antonella Cattani, Bolzano
courtesy of the artist
Hermann Josef Runggaldier (*1948, Gröden) ist ein Bildhauer, der hauptsächlich mit jenem Holz arbeitet, das er direkt in der Natur findet. Er begibt sich auf die Suche nach dem vergangenen Leben seiner gefundenen Materialien und macht sie kostbar, indem er beispielsweise von Schädlingen zerfressene Baumrinde mit Blattgold versieht oder Baumringe in abstrakte Bildelemente verwandelt. Er sammelt Holzstücke, welche lebendige Spuren aufweisen, so z.B. wahre Holzarchitekturen, die unter der Oberfläche von Baumstämmen von den kleinsten Lebewesen des Waldes, wie z.B. Ameisen oder Borkenkäfer hergestellt wurden. Diese natürlichen Fundstücke erhöht er ins Monumentale, indem er ihre Dimensionen vervielfacht, und seine überdimensionalen Objekte auf Sockel stellt, sodass die normalerweise unsichtbaren und unbekannten Kostbarkeiten für die Welt sichtbar werden. Durch die Monumentalisierung verwandelt er die Objekte in eine imaginäre Sprache voller Assoziationen, und durch die besonders akkurate Bearbeitung der Oberfläche und deren Patina verleiht er ihnen zusätzliche Kostbarkeit.
Für die Biennale Gherdëina 7 hat Hermann Josef Runggaldier eine überdimensionale und gleichzeitig filigrane Skulptur einer Ameisenarchitektur geschaffen, die dank der Position, in der die Skulptur im Außenraum aufgestellt ist – vor der Außenwand des Altarraum der St. Antonius-Kirche – zu einem intimen Symbol der Begegnung zweier Welten wird.
Im Ausstellungsraum des Trenker-Saales präsentiert der Künstler einen von Borkenkäfern bearbeiteten Baumstamm, dessen geheime „Schriftzeichen“ er vergoldete, um diesen delikaten, von der Natur geschaffenen und normalerweise unbeachteten grafischen Zeichen wie archäologische Spuren aus der Vergangenheit wieder in die Gegenwart zu holen.
wir danken
3dwood, Beton Eisack und Aron Demetz
EN
*1948 in South Tyrol, Italy, lives and works in Ortisei, Italy
GOLDEN DESIGN / 2019 / sculpture
PENCILA OF NATURE / 2020 / sculpture
all works courtesy of the artist and Galleria Antonella Cattani, Bolzano
courtesy of the artist
Hermann Josef Runggaldier (*1948, Val Gardena) is a sculptor who works mainly with wood found in the natural environment. He goes in search of the past life of objects and makes them precious: by applying gold leaf to tree bark gnawed away by beetles, for example, or by transforming tree rings into abstract visual elements. He gathers pieces of wood showing traces of life, such as true wood architectures created by the smallest creatures of the forest, e.g. ants or bark beetles, underneath the surface of tree trunks. These natural objets trouvés he raises to a monumental level by multiplying their dimensions and placing his larger-than-life objects on pedestals, so that the normally invisible and unknown treasures become visible to the world. Through the monumentalisation he transforms the objects into an imaginary language full of associations, and through the meticulous treatment of the surfaces and their patina he makes the objects even more precious. For the Biennale Gherdëina 7, Runggaldier has created a larger-than-life and at the same time delicate sculpture of an ant architecture which, thanks to its positioning outdoors, namely in front of the presbytery of St. Antonius church, which faces east, becomes an intimate symbol for the meeting of two worlds.
At the exhibition room of the Sala Trenker the artist presents a tree trunk, worked on by bark beetles, whose secret hieroglyphs he highlighted in gold in order to lift these delicate graphic symbols, created by nature and normally unnoticed, like archaeological traces from the past back into the present.
thanks to
3dwood, Beton Eisack, Aron Demetz
